Anna Karina de Carvalho jornalista, produtora e cineasta. Atua há mais de 20 anos na indústria audiovisual e na direção de documentários. Curadora de mais de 50 festivais no Brasil e no exterior, foi uma das principais difusoras do cinema brasileiro na Europa. Fundou o Brazilian International Film Fest e no Cine Cultura em Brasília, foi diretora de programação. Em 2017, recebeu o prêmio Vladimir Herzog por Mulheres do zica. Atualmente, além de CEO da Expresso Brasil, é editora cultural na EBC.

Erica Lewis é formada em Comunicação com pós em Marketing e especialização em Administração e em Gestão e Políticas Públicas. Trabalha há 15 anos com estímulo aos setores da cultura e economia criativa. Foi diretora de economia da cultura do Rio Grande do Sul, coordenadora de economia criativa do estado do Rio de Janeiro e diretora de empreendedorismo cultural do Ministério da Cultura. Atualmente é subsecretária de economia criativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Formada em jornalismo pela ECA-USP, Flávia Guerra tem mestrado em Direção de Documentário pela Goldsmiths – University of London. É curadora do Feed Dog – Festival Internacional de Documentários de Moda. Dirigiu Karl Max way. Coprodutora e assistente de direção de O caminhão do meu pai (de Maurício Osaki, pré-finalista ao Oscar). Foi repórter de O Estado de S. Paulo. É editora do site TelaTela e colunista da Band News FM. Diretora assistente da série Poemaria e do documentário Notícias Populares – Muito mais que a verdade. Atualmente integra o Elviras - Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema.

Marcus Ligocki Jr. cresceu em Brasília e teve sua estreia na direção com o filme Uma loucura de mulher. Foi produtor de filmes como Pureza, de Renato Barbieri, O último cine drive-in, de Iberê Carvalho, e Rock Brasília – Era de ouro, de Vladimir Carvalho. Formado em Comunicação Social, com especialização em Film & Television Business, sua trajetória é marcada pela realização cinematográfica e pelo ativismo em prol do desenvolvimento do setor audiovisual brasileiro.

Formado em Audiovisual em 2008, Tiago Belotti é adepto do cinema guerrilha. Diretor de onze curtas e dois longas (A capital dos mortos 1 e 2), em 2013 começou a exercer a função de crítico de cinema. Criou o canal Meus 2 Centavos no YouTube, onde, além de críticas, oferece um conteúdo didático sobre a sétima arte. Tiago também é comentarista da Rádio CBN, apresentando diariamente o quadro Sessão de Cinema.

Artur Xexéo, 68 anos, é jornalista, dramaturgo, roteirista e escritor carioca. Mantém uma coluna semanal no jornal O Globo e é comentarista da GloboNews e da CBN. Autor de musicais e roteirista de séries de TV. Assina os livros O torcedor acidental, Janete Clair – A usineira dos sonhos e Hebe – A biografia.

Bianca De Felippes é produtora e distribuidora de cinema e produziu mais de 150 peças. É fundadora da Associação dos Produtores de Teatro. Foi sócia da Copacabana Filmes e está na Gávea Filmes desde 2008. Entre outros, produziu Carlota Joaquina, a Princesa do Brazil, ícone da retomada do cinema brasileiro; Faroeste caboclo; e prepara o lançamento do longa Eduardo e Mônica.

Bruna Linzmeyer é atriz. Atuou em dez longas-metragens, quatro curtas, sete novelas e duas séries de TV. Entre as diretoras e diretores com quem trabalhou estão Anita Rocha da Silveira, Daniela Thomas, Carlos Diegues e Neville D’Almeida.

Cacá Diegues é um dos grandes nomes do cinema brasileiro de todos os tempos. Sua filmografia consegue o raro feito de ser ao mesmo tempo popular e de empenho artístico, reflexivo e de encantamento. Um dos fundadores do Cinema Novo, dirigiu filmes de grande popularidade, tais como o filme Xica da Silva e Bye bye Brasil. Participou e foi premiado em festivais como Cannes, Veneza, Berlim, dentre outros, o que tornou Cacá Diegues um dos cineastas latino-americanos mais conhecidos e respeitados no mundo.

Carmen Luz é realizadora audiovisual, mestre em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ, pesquisadora, pós-graduada em Cinema-Documentário pela Fundação Getulio Vargas e professora na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Integra comitês de seleção de eventos de cinema. Seus filmes foram exibidos em festivais no Brasil e no exterior.

Jimi Figueiredo é diretor e roteirista. Seus curtas Superfície, Paralelas e Verdadeiro ou falso participaram de importantes festivais no Brasil e no exterior. Realizou os longas Cru (2011), Jogo da memória (2014) e Malícia (2016). Atualmente, dirige a minissérie Histórias do Brasil e finaliza o longa-metragem Noctiluzes.

Pablo Villaça atua como crítico de cinema desde 1994. Em 1997, criou o Cinema em Cena, mais antigo site do gênero da web brasileira. Roteirizou e dirigiu dois curtas-metragens e é autor dos livros O cinema além das montanhas e Os filmes da sua vida têm muito mais para contar, além de colaborações em três livros da Abraccine.

O Cinema Voador é expressão valorosa e tradicional da cultura brasiliense. A história da sétima arte da cidade é marcada pela democratização promovida pelas exibições em praça pública do Cinema Voador. O entusiasta José Damata está há quase cinco décadas radicado em Brasília, mais da metade desse tempo como um dos mais importantes e influentes programadores de cinema da cidade, além de idealizador do mítico Cinema Voador.

Joyce Pais é jornalista, pós-graduada em Mídias Digitais, criadora do portal Cinemascope. Atuou no jornal O Estado de S. Paulo e no Museu da Pessoa. É professora da Academia Internacional de Cinema (SP), membro do Coletivo Elviras – Mulheres Críticas de Cinema. A convite do Canal Brasil, integrou júris em festivais pelo país. Diretora e roteirista do documentário Iracunda, em produção, que discute o cinema brasileiro sob o olhar de mulheres que fazem parte dele.

Luísa Pécora é jornalista e criadora do site Mulher no Cinema, dedicado a filmes realizados ou protagonizados por mulheres, e  integrante do Elviras. Passou pelo portal iG, pela revista Cult e colaborou com Playboy, Gol, Filme B, Modefica e FilmMaker, cobrindo eventos de cinema no Brasil e exterior. Foi editora do catálogo da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (2015) e curadora da mostra Imagem dos Povos (2018). Ministra cursos e palestras e atua como jurada de mostras e festivais.

Marcus Ligocki Jr. cresceu em Brasília e teve sua estreia na direção com o filme Uma loucura de mulher. Foi produtor de filmes como Pureza, de Renato Barbieri, O último cine drive-in, de Iberê Carvalho, e Rock Brasília – Era de ouro, de Vladimir Carvalho. Formado em Comunicação Social, com especialização em Film & Television Business, sua trajetória é marcada pela realização cinematográfica e pelo ativismo em prol do desenvolvimento do setor audiovisual brasileiro.

Patrick de Jongh é compositor de trilhas sonoras, produtor musical, sound designer e produtor cinematográfico. Em mais de 20 anos de atuação, trabalhou em projetos de diversos países, sendo premiado no Brasil e no exterior. Como músico e produtor musical, trabalhou com artistas como Milton Nascimento, Ana Carolina, Natiruts, Paula Toller, Liminha, João Donato e Guinga, entre outros. Atualmente é produtor e produtor executivo de mais de 20 projetos, entre longas e séries.

Formado em Audiovisual em 2008, Tiago Belotti é adepto do cinema guerrilha. Diretor de onze curtas e dois longas (A capital dos mortos 1 e 2), em 2013 começou a exercer a função de crítico de cinema. Criou o canal Meus 2 Centavos no YouTube, onde, além de críticas, oferece um conteúdo didático sobre a sétima arte. Tiago também é comentarista da Rádio CBN, apresentando diariamente o quadro Sessão de Cinema.

André Dib é jornalista, pesquisador, curador e crítico de cinema. Tem textos publicados em diversos jornais, revistas, sites, catálogos e livros, tais como o recém-lançado Trajetória da crítica de cinema no Brasil. Membro da diretoria da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema (Abraccine 2013-17). Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal da Paraíba.

Carlos del Pino é uruguaio, realizador cinematográfico formado pela Escuela Superior de Cine de Santa Fé, Argentina, país onde começou sua atuação no audiovisual. No Brasil, trabalhou com Cacá Diegues e quase todos os diretores do Cinema Novo. Fez filmes de ficção e documentário. Atualmente, está finalizando a adaptação da ópera Olga Benário Prestes, do maestro Jorge Antunes e inspirada no livro Olga Benário, de Ruth Werner. 

Primeira mulher a dirigir a fotografia de um longa no Brasil, Kátia Coelho recebeu mais de 30 prêmios nacionais e internacionais. Com Tônica dominante, ganhou o Kodak Vision Award – Women in Film, Los Angeles, e o APCA. Fotografou A Via Láctea, de Lina Chamie, representante do Brasil em Cannes. Foi professora de Cinematografia na USP. Fez a produção executiva de Terra de ciganos, de Naji Sidki, e de Dulcina, de Glória Teixeira. Fotografou Diário de viagem, em finalização, de Paula Kim.

Lorenna Montenegro é crítica de cinema, roteirista, jornalista cultural e produtora de conteúdo, com mais de 15 anos de atuação na área. Cursou Produção Audiovisual na PUC-RS. É membro do Elvira, coletivo de mulheres críticas de cinema, e da Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA). Ministra oficinas e cursos sobre crítica, história e estética do cinema, além de participar como júri e palestrante de festivais.

Takumã Kuikuro é cineasta, coordenador do Coletivo Kuikuro de Cinema e presidente da Associação Indígena Kuikuro do Alto Xingu. Codirigiu o longa-metragem As Hiper Mulheres (2011), premiado nos festivais de Gramado e Brasília, além de vários curtas e médias-metragens, tais como O dia em que a Lua menstruou (2004), O cheiro de pequi (2006), Karioka (2015), Londres como uma aldeia (2016) e Xandoca (2019). É formado em Edição pela Fundação Darcy Ribeiro. Realiza oficinas de audiovisual entre povos indígenas da Amazônia.

Celso Araújo chegou a Brasília em dezembro de 1968. Estudou Psicologia e Comunicação no Ceub, não concluindo nenhum dos cursos. A partir de 1974, interessa-se pelo jornalismo. Atua na área cultural desde então, em veículos como Jornal de Brasília, Correio Braziliense, Rádio Nacional e Rádio Cultura. Autor e diretor de peças de teatro, criou a banda de rock Akneton (1985-2000). Tem dois livros de reportagem publicados e é autor de uma história do teatro brasiliense, A cidade teatralizada.

Nascido no Rio de Janeiro, mas radicado em Brasília, Daniel Basil começou sua carreira profissional na fotografia em 2001, em estúdios e laboratórios fotográficos, nas mais diversas áreas e segmentos do ramo. Em 2006, iniciou a migração para a produção audiovisual e desde então vem realizando projetos na área como diretor de fotografia em longas e curtas-metragens de ficção e documentário, institucionais, publicidade, séries de TV e videoclipes, no Brasil e no exterior.

Reginaldo Gontijo é graduado pela UnB e pós-graduado na UFF. Cineasta e poeta, reside em Brasília há 43 anos. Dirigiu três longas, o premiado O mar de Mário (2010), sobre o mitológico diretor de Limite, Mário Peixoto; Eudoro e o logos Heráclito (2012), sobre o filósofo Eudoro de Sousa, e O colar de Coralina (2017), ficção sobre a poeta Cora Coralina. Participou dos principais festivais de cinema no país e no exterior.

Núbia Santana nasceu em Iguaracy, Pernambuco, e está radicada em Brasília desde 1997. Graduada em Artes Cênicas pela Faculdade Dulcina de Moraes e em Comunicação Social pela UNIP, tem diversos trabalhos como atriz e diretora de teatro. Dirigiu os curtas Alastrado e Degraus (Mostra Internacional de São Paulo, Festival de Brasília) e os longas Pra ficar de boa (41º Festival de Brasília e 11ª Mostra de Cinema de Paris) e Pedra do mal. Em 2017, produziu, em parceria com a Terracap, o documentário Pioneiros.

Pedro Jorge nasceu no Ceará. É formado em Cinema e Televisão na Itália. Primeiro cineasta de Brasília a ganhar o Festival de Brasília. Doutor em Comunicação e Artes, pós-doutor pela Università di Roma La Sapienza. Criou o Departamento de Meios Audiovisuais para a Educação – Nutel, da Secretaria de Educação do DF. Realizou documentários, programas de TV e os longas Tigipió (quatro prêmios internacionais); O calor da pele (comercializado para cinco países) e O sinal da cruz. É editor de sete livros.

Ronaldo Duque é jornalista, roteirista, produtor e diretor de cinema e televisão. Dirigiu, escreveu e produziu dezenas de documentários, comerciais e programas de TV. Foi editor de texto da Rede Globo, repórter, editor e chefe de reportagem nos jornais Correio Braziliense e O Dia e nas TVs Tarobá (PR), Vanguarda (PR) e Capital (DF). Atualmente, atua no planejamento de comunicação, assessoria de imprensa, criação e produção de programas educativos, documentários, programas para televisão, clipes e comerciais.

A catarinense Luiza Lins é a idealizadora e diretora da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, evento realizado anualmente há 18 anos que tem como objetivo o fortalecimento e a democratização do cinema brasileiro para crianças e jovens, além de exibir filmes internacionais que estão fora do mercado. É roteirista, diretora e produtora de três curtas-metragens para crianças. Foi presidente da Cinemateca Catarinense e ABD Nacional e fez parte da diretoria do Fórum dos