50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro promove programação de atividades formativas

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Evento oferece ao público ações com master classes, painéis, conversas livres, debates e oficinas
As atividades formativas também vão movimentar a programação do 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Os participantes terão acesso a uma vasta programação gratuita de painéis, oficinas e debates que abordarão temas sobre produção audiovisual, processos criativos e conversas sobre a história do FBCB. As atividades serão divididas em Painéis setoriais, Master Classes, Conversas livres, Debates – inscrições até o dia da atividade; e Oficinas – até o dia 07/09. Todas as inscrições serão gratuitas e realizadas no site do FBCB.

 

As Master Classes contarão com a presença das cineastas Anna Muylaert e Laís Bodanzky, além da produtora Vânia Catani, que compartilharão com o público sua visão sobre cinema, suas inspirações e intenções com as construções cinematográficas.

 

Os Painéis Setoriais são compostos por encontros e debates propostos por associações representativas da cadeia produtiva do audiovisual brasileiro e abordarão os temas mais relevantes para a produção audiovisual contemporânea.

 

As Conversas Livres irão permear desde a história do Festival, nesta edição comemorativa até temas como os desafios do primeiro longa e como os contextos políticos podem interferir nas narrativas cinematográficas. Assim como no ano passado, debateremos também a curadoria desta edição do Festival de Brasília.

 

Já os Debates irão reunir o público e os diretores, equipes e elencos dos filmes selecionados na Mostra Competitiva que compõe 50º FBCB. Os mediadores serão: Luiz Joaquim, coordenador do Curso de Cinema e Audiovisual da Aeso: Faculdades Integradas Barros Melo (Olinda); Marcelo Miranda, jornalista e crítico de cinema em Belo Horizonte; e Maria do Rosário, integrante da Revista de Cinema.

 

Das oficinas previstas, os interessados poderão participar das seguintes aulas: LAB Intensivo de Séries de TV, com AlekseiAbib – no Guará; Direção de Arte, com Monica Palazzo – em Taguatinga; Infortúnios e virtudes do roteiro, com Hilton Lacerda – na Ceilândia; Compondo trilhas sonoras, com Mateus Alves – no Gama; A Criança no Set, com Fernanda Rocha – no IESB; e Interpretação para Cinema, com Amanda Gabriel – na UnB. Neste ano, o Festival também vai contar com o projeto Cinema Voador, com sessões com entrada franca na Estrutural, Paranoá, Recanto das Emas, Fercal e São Sebastião.

 

Confira mais informações sobre as Atividades Formativas do 50º FBCB:

 

  • SINOPSES – PAINÉIS SETORIAIS

 

A PRODUÇÃO AUDIOVISUAL CONTEMPORÂNEA E SUAS (POSSÍVEIS) ESTRATÉGIAS DE PRESERVAÇÃO

Promovida pela Associação Brasileira de Preservação Audiovisual – ABPA, o encontro visa debater, a partir de diferentes elos da cadeia produtiva, possíveis soluções para a preservação da volumosa produção audiovisual contemporânea realizada em formatos digitais, tanto no âmbito das produtoras quanto em relação à produção independente.

LOCAL: Auditório 02 – Museu Nacional

DATA: 19 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

A CRÍTICA DE CINEMA E OS DESAFIOS DOS NOVOS FORMATOS NO UNIVERSO DIGITAL

O debate reunirá críticos e críticas de cinema para tratar de temas que atualizam a atividade da crítica jornalística em meio a um cenário que muda a cada dia. Se os sites e blogs enfrentaram dificuldades no início da internet, hoje o exercício da crítica aventura-se em meios que até pouco tempo eram lugar do entretenimento, como os canais de YouTube. A mesa abordará também a crítica sobre séries dos serviços de streaming e como as entidades que reúnem os críticos posicionam-se frente aos novos desafios.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 19 de setembro

HORÁRIO: 14h às 16h

 

ALFORRIA PARA O ÁUDIO VISUAL BRASILEIRO

Sob o mote, “Alforria para o audiovisual brasileiro”, e monitorado pela entidade de direitos autorais, DBCA – Diretores Brasileiros de Cinema e do Audiovisual, o evento reúne criadores, gestores e advogados da América Latina e do Brasil para debater a atualidade da Lei do Direito Autoral.

LOCAL: Auditório 02 – Museu Nacional

DATA: 20 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

OS FESTIVAIS COMO AGENTES ECONÔMICOS E JANELAS PARA CIRCULAÇÃO, DIFUSÃO E FORMAÇÃO DE PÚBLICO

O papel dos Festivais de Cinema no contexto contemporâneo, sobretudo na busca pela sustentabilidade do circuito, sua atuação estratégica para a difusão de obras audiovisuais e formação de público, além do seu papel como agente econômico. O painel propõe também caminhos e ações para a afirmação dos festivais como janelas de valorização da pluralidade da produção audiovisual, considerando a diversidade do circuito de eventos audiovisuais. Painel proposto pelo Fórum dos Festivais.

LOCAL: Auditório 02 – Museu Nacional

DATA: 23 de setembro

HORÁRIO: 9h às 12h

 

 

REUNIÃO PREPARATÓRIA PARA O 9º CONGRESSO BRASILEIRO DE CINEMA – CBC

Diálogos do CBC com a classe cinematográfica e audiovisual brasileiras, com objetivo de debater as futuras tendências de tela e elaborar propostas e soluções para o segmento com o olhar e o pensamento voltados para os próximos dez anos.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 23 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

CINECLUBISMO E A RESISTÊNCIA DEMOCRÁTICA

Comemorando os 5 anos da União dos Cineclubes do Distrito Federal, debateremos as experiências e importância da mobilização cineclubista nas comunidades, com recorte histórico sobre a resistência durante a ditadura militar aos tempos atuais.

LOCAL: Auditório 02 – Museu Nacional

DATA: 23 de Setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

ELVIRAS: AS MULHERES E A REFLEXÃO SOBRE O AUDIOVISUAL

Criado em 2016 em homenagem a Elvira Gama – pioneira no Brasil a escrever sobre a imagem em movimento (1894), Elviras é o primeiro coletivo de mulheres críticas de cinema do país e visa um cenário mais promissor no Brasil ao olhar feminino no segmento majoritariamente composto por homens.

LOCAL: Auditório 02 – Museu Nacional

DATA: 18 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

  • SINOPSES – CONVERSAS LIVRES

 

UM JOVEM DE 50 ANOS: A HISTÓRIA VIVA DO FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO

Um encontro para celebrar, rememorar e refletir o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em sua perspectiva histórica, a fim de trilhar os caminhos possíveis para o mais antigo e tradicional festival de cinema do país.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 16 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

CURADORIA ABERTA: O PROCESSO DE MONTAGEM DA PROGRAMAÇÃO DO 50º FESTIVAL DE BRASÍLIA

Com a participação dos membros das comissões de seleção da competição de longas e curtas e do diretor artístico do Festival, esse debate buscará discutir os processos de formação das mostras dessa edição do evento. Ao fazer isso, apresenta também um olhar mais amplo sobre a produção brasileira que é realizada e apresentada hoje para o trabalho dos programadores, ajudando a enxergar não apenas a partir das escolhas como do todo do que é hoje o cinema brasileiro.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 18 de setembro

HORÁRIO: 09h30 às 11h

 

CORPOS INDÓCEIS: UMA ÉTICA DA DIFERENÇA E DA NÃO CONFORMIDADE

Num momento em que as afirmações identitárias estão em disputa constante, como o cinema e a arte em geral podem construir retratos de personagens em constante movimento e em desacordo com os padrões limitadores de uma sociedade castradora e controladora.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 18 de setembro

HORÁRIO: 14h às 16h

 

TERRA EM TRANSE – O CINEMA REFLETE A HISTÓRIA QUE ACONTECE

De que maneiras o cinema consegue reagir à realidade sóciopolítica enquanto ela acontece? A visão de diretores que filmaram em momentos emblemáticos da política brasileira.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 18 de setembro

HORÁRIO: 16h às 18h

 

DESAFIOS DO PRIMEIRO LONGA

Em um momento histórico onde uma série de diretores e produtores do Distrito Federal se engajam em seus primeiros projetos de longa-metragem, o Festival de Brasília promove um encontro entre realizadores do DF e outros Estados brasileiros para dialogar sobre as possibilidades atuais do longa – do desenvolvimento à distribuição.

LOCAL: Auditório 2 – Museu Nacional

DATA: 21 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

  • OFICINAS
  • LAB Intensivo de Séries de TV

LOCAL:Faculdade ICESP – Guará

DATA: 15 a 19 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

Inspirada nos moldes dos laboratórios realizados pelo Sundance Institute, da Universidade de Columbia (Estados Unidos) e da Fundación Carolina (Espanha), a oficina tem como objetivo o desenvolvimento de seriados. A dinâmica envolve três frentes de ação: o trabalho individual de cada participante (extraclasse), a consultoria do palestrante para cada projeto e a colaboração criativa dos colegas em classe, segundo o modelo “writersroom”. Nas aulas serão abordados diferentes modelos, formatos, temas e durações de séries, técnicas de decupagem, relações entre personagens, entre outros tópicos. Ao final, os autores terão um documento apto para apresentação em mercados como Rio Content, Editais do FSA, e canais de TV a cabo.

 

 

AlekseiAbib:

Roteirista, consultor de roteiro e diretor. Entre seus principais trabalhos estão os roteiros de A Via Láctea (46e. Semaine Internationale de la Critique, Festival de Cinema de Cannes), do documentário O último kwarup branco (menção honrosa no DOCSDF – Festival Internacional de Documentários da Cidade do México) e da novela Água na boca, da Band. Atualmente é um dos professores convidados das oficinas de roteiro da EICTV, Escuela Internacional de San Antonio de los Banos, em Havana, Cuba.

 

 

  • A Criança no Set

LOCAL: IESB – Campus Sul – Sala de cinema

DATA: 20 a 24 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

O objetivo é analisar projetos audiovisuais que envolvam crianças no elenco, desde o casting até as filmagens, e pensar o set como um ambiente de transformação das crianças. A oficina é direcionada para realizadores, preparadores de elenco e atores que queiram trabalhar nessa área.

 

Fernanda Rocha

Atriz, roteirista, diretora e preparadora de elenco, Fernanda Rocha foi premiada em festivais como o Rencontres Du Cinema Sud-Americain de Marseille (França), Festival de Gramado e Festival Internacional do Rio. É especializada em preparação de elenco infanto-juvenil, tendo executado a função em mais 25 filmes entre longas e curtas-metragens. Dirigiu a peça Os estonianos e o curta-metragem Doce de goiabada (menção honrosa no Festival de Cinema de Triunfo). Atuou em longas-metragens como Separações (2002), O fim e os meios (2014) e O último cine drive-in (2015).

 

 

  • Interpretação para cinema

LOCAL: UnB – Departamento de Artes Cênicas

DATA:15 a 19 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

Atores, roteiristas e realizadores podem participar da oficina que propõe uma reflexão sobre a função do ator/atriz nos filmes e o conceito de personagem. A ideia é também estabelecer um diálogo artístico entre direção e elenco durante o processo de casting, pré-produção e filmagem.

 

Amanda Gabriel

Amanda Gabriel atua há mais de uma década como preparadora e produtora de elenco e trabalhou em filmes como Aquarius (2016), A cidade onde envelheço (2016), O delírio é a redenção dos aflitos (2016), Para minha amada morta (2015), O último cine drive-in (2014), Amor, plástico e barulho (2013), O som ao redor (2012), Eles voltam (2012) e Muro (2008).

 

 

 

  • Direção de Arte

LOCAL: Espaço Cultural Invenção Brasileira – Taguatinga

DATA: 15 a 19 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

A oficina visa aproximar os participantes do universo da direção de arte na produção audiovisual usando exemplos de trabalhos, observação e reflexão sobre o processo criativo, além do exercício prático. Os alunos criarão um projeto de direção de arte e caracterização a partir de músicas ou situações dramáticas sugeridas em aula.

 

MONICA PALAZZO

Diretora de arte de cinema e séries para TV, tem entre seus principais trabalhos os longas-metragens Para a minha amada morta (2015), Oração do amor selvagem (2015), Eu te levo (2016), O Diabo mora aqui (2015), Rio Cigano (2013), Cores (2012) e Sonhos de peixe (2006). Foi premiada no Festival de Brasília, Festival de Cinema da Fronteira, CinePE, Fest Cine Brasileiro de Miami, FAM, entre outros. Dirigiu os curtas Páginas de menina(2008) e Trilogia: 1718, 1972 e 2009 e o inédito Mãe do ouro (2009).

 

 

  • Infortúnios e virtudes do roteiro – Possíveis processos criativos

LOCAL: Sesc Ceilândia

DATA: 20 a 24 de setembro

HORÁRIO: 14h às 18h

 

A oficina teórica é voltada para pessoas com alguma experiência no desenvolvimento de narrativas. Serão abordados diferentes aspectos do roteiro, como a narrativa elaborada para um outro olhar (roteirizar para outros), a escritura em causa própria (roteirizar para si) e a possível construção do roteiro documental (como e quando é possível uma estrutura). Em cinco blocos, de quatro horas cada, o roteirista/diretor propõe uma série de reflexões para, a partir delas, estabelecer vínculos criativos com os participantes da oficina, dando-lhes lastro para a construção de narrativas.

 

HILTON LACERDA

Hilton Lacerda é autor dos roteiros dos filmes Baile perfumado (1996), Amarelo manga (2002), Árido movie (2005),Baixio das bestas (2006), A Festa da Menina Morta (2008), FilmeFobia (2009), Estamos Juntos (2011) e Febre do rato (2011) e Big jato (2016). Dirigiu com Lírio Ferreira o documentário Cartola – Música para os olhos (2007) e assina a direção de Tatuagem (2013). Participou como roteirista e diretor de várias séries de TV de veiculação nacional, sendo, a mais recente, Fim do mundo (2016). Atualmente dedica-se à série Lama dos dias.

 

 

 

  • Compondo trilhas sonoras

LOCAL: SESC Gama

DATA: 15 a 19 de setembro

HORÁRIO:14h às 18h

 

A partir da história da música para cinema, estrangeira e brasileira, a oficina pretende capacitar nesta atividade tanto músicos, amadores e profissionais, quanto interessados pela produção cinematográfica. Assuntos como direitos autorais e produção musical também serão abordados. Como exercício prático será proposto o desenvolvimento de uma trilha sonora para apresentação na última aula.

 

Mateus Alves

Mateus Alves é graduado em música pela Universidade Federal de Pernambuco – UFPE e mestre em composição pela Royal Collegeof Music (Londres), onde também estudou Música para Cinema com o compositor britânico Howard Davidson. Atualmente, leciona no Departamento de Música da UFPE como professor substituto. Desde 2013 trabalha com trilhas sonoras para filmes pernambucanos, como Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, pela qual foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2017; e Brasil S/A, de Marcelo Pedroso, pela qual ganhou o Candango no 47º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2014).

 

 

  • MASTER CLASSES

 

O PROCESSO CRIATIVO DA CINEASTA LAÍS BODANZKY.

Troféu candango de melhor direção em 2001 com Bicho de Sete Cabeças e melhor direção, melhor roteiro e melhor filme pelo crivo do Juri Popular em 2008 com o longa Chega de Saudade, Laís e seus filmes já proporcionaram ao Festival de Brasília alguns de seus momentos mais marcantes. Nessa 50ª edição do Festival, a diretora do recém-lançado Como Nossos Pais compartilhará com o público sua visão sobre cinema e suas inspirações e intenções com as construções cinematográficas.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 23 de setembro

HORÁRIO: 16h30 às 18h30

 

VÂNIA CATANI EM EBULIÇÃO

Fundadora da Bananeira Filmes, Vânia Catani é hoje uma das mais inquietas produtoras executivas do cinema brasileiro. Apostas nas coproduções latino-americanas e dedica especial empenho a projetos que transitam com ampla aceitação de público e crítica. Em sua master class, conversará sobre os desafios e paixões que envolvem a realização de um longametragem.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 23 de setembro

HORÁRIO: 14h às 16h

 

O CINEMA DE ANNA MUYLAERT

Seu filme É Proibido Fumar participou da mostra competitiva do 42º Festival de Brasília e saiu consagrado com nada menos que sete candangos, dentre os quais, melhor filme e melhor roteiro – assinado pela cineasta. Nesta 50ª edição do Festival, Anna Muylaert retorna a Brasília para comentar sua filmografia e os temas que a impulsionam em uma das mais prestigiadas carreiras do cinema nacional atualmente.

LOCAL: Hotel Meliá

DATA: 17 de setembro

HORÁRIO: 15h às 18h

 

 

Serviço

Festival de Brasília do Cinema Brasileiro – 50ª edição

Quando: 15 a 24 de setembro de 2017

 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

Máquina Cohn & Wolfe

61 3701-2921

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